9 ene 2007

CONCIERTO DEL CUARTETO LATINOAMERICANO Y EL CUARTETO GÉNESIS EN EL TEATRO JOSÉ PEÓN CONTRERAS



Vídeo de la pieza "Metro Chabacano" de Javier Álvarez,

interpretada por el Cuarteto Latinoamericano.
Oprima "PLAY" para reproducir el vídeo.

Mérida, Yucatán. Para la Lic. de Artes Musicales de la ESAY no hay mejor manera de empezar el año con la nueva temporada de conciertos que ofrece mediante su programa de maestros visitantes, la cual inicia este martes 30 de enero de 2007 con un recital a cargo del Cuarteto Latinoamericano, quienes junto con el Cuarteto Génesis, ofrecerán un programa en el que se interpretán tanto obras clásicas como de corte contemporáneo.


CUARTETO LATINOAMERICANO

Saúl Bitrán, violín; Arón Bitrán, violín; Javier Montiel, viola; Álvaro Bitrán, violoncello.

El Cuarteto Latinoamericano, fundado en México en 1981, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el cellista Alvaro Bitrán, junto con Javier Montiel, violista, el Cuarteto Latinoamericano ha sido considerado por el Times de Londres como "poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas" y por el Houston Chronicle como "uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años".

Galardonado en 1983 con el premio anual de la Asociación Mexicana de Críticos y en 2000 con el reconocimiento especial que dicha Asociación le entregó por su destacada trayectoria, el Cuarteto Latinoamericano realiza con regularidad giras por Europa, Norteamérica y América Latina. En el año 2000 el Cuarteto recibió también la Medalla Mozart que otorgan conjuntamente la Fundación Cultural Domecq, la Embajada de Austria y diversas instituciones culturales mexicanas.

El San Francisco Chronicle lo describió como "un conjunto de primera clase, de temperamento apasionado".
La trayectoria artística del Cuarteto Latinoamericano ha sido reconocida por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), a través del proyecto México en Escena, en el marco del cual ha desarrollado un intenso programa de trabajo que comprende actividades pedagógicas, de difusión, de investigación y de conciertos durante el periodo 2004-2006. El Cuarteto Latinoamericano ha jugado un papel decisivo en la formación de instrumentistas de cuerda en México y actualmente realiza su labor pedagógica afiliado a dos instituciones de enseñanza musical en México: la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli y la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, donde sus integrantes han sido contratados como Cuarteto en Residencia y Profesores desde 1987, además de una serie anual de conciertos para el Instituto Nacional de Bellas Artes. El Cuarteto dicta con regularidad Clases Magistrales de música de cámara así como conferencias sobre música latinoamericana en las principales universidades de los Estados Unidos y Canadá. El Cuarteto Latinoamericano ha grabado gran parte del repertorio importante para cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos así como obras de Ravel, Grieg, Borodin, Gershwin y Puccini entre otros y cuenta hasta el momento con más de 30 discos compactos. El Cuarteto Latinoamericano graba para los sellos Elan, New Albion, Quindecim, Luzam, Urtext, Innova, Opción Sónica y Dorian, para el cual grabó la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, mismos que ha presentado en un ciclo de 5 conciertos en diversas ciudades, incluida la Ciudad de México. El sexto volumen de esta integral recibió dos nominaciones al Premio Grammy en 2002: como mejor grabación de música de cámara y como mejor disco de música de concierto latina. Otras grabaciones integrales incluyen las obras para cuarteto de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Halffter y Enríquez. Su primer disco compacto con Elan (2218) fue seleccionado por el New York Times como uno de los mejores discos del año 1989 y fue altamente elogiado por las revistas especializadas Schwann, Music and Musicians y Fanfare, así como por Le Monde de la Musique.

En Noviembre de 1992, el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concerto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la dirección de Eduardo Mata, para el sello Dorian. Esta misma obra ha sido interpretada por el Cuarteto entre otras, con las Orquestas Sinfónicas de Dallas, San Antonio National Arts Center de Ottawa, Canadá y la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por su titular Esa-Pekka Salonen.
Entre los artistas invitados que han actuado con el Cuarteto Latinoamericano, figuran el violoncellista Janos Starker, el guitarrista Narciso Yepes, el tenor Ramón Vargas y los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolph Buchbinder. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en noviembre y diciembre de 1991, mediante sendas declaraciones de "DÍa del Cuarteto Latinoamericano" en ambas ciudades. El Cuarteto Latinoamericano ha sido objeto de reportajes y artículos en las principales revistas especializadas de música tales como The Strad (portada en enero de 1997) y Chamber Music America, así como en las principales cadenas de radio y televisión de Norteamérica, Latinoamérica y Europa. Dentro de los conciertos recientes destacan presentaciones en el Festival de Wellington en Nueva Zelandia, Milán (Teatro alla Scala), Amsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Madrid, Buenos Aires, Caracas, Los Ángeles, Miami, Boston, Washington y Nueva York (Carnegie Hall), presentación de la cual el New York Times escribió: "Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras." Con motivo de los veinte años del Cuarteto el Fondo de Cultura Económica de México publicó el libro Cuerdas Revueltas : Cuarteto Latinoamericano. Veinte años de música, de la musicóloga Consuelo Carredano.

CUARTETO GÉNESIS

Tim Myall, violín; Gocha Skhirtlazde, violín; Suzanne Evans, viola; Jonathan Hennessey-Brown, violoncello.

El Cuarteto Génesis es un nueva agrupación conformada por músicos con una notable trayectoria en el género de la Música de Cámara en distintas partes del mundo. El Cuarteto Génesis está formado por integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Su misión consiste en crear una propuesta joven y efrescante para la música de cámara en el sureste de México. Con un amplio repertorio, que abarca desde las obras de los grandes clásicos así como a los representantes de la música del siglo XX, hasta nuestros días. Las primeras presentaciones del Cuarteto Génesis fueron conciertos en el Teatro “José Peón Contreras” de la ciudad de Mérida en marzo de 2005 con un programa de obras de Mozart y como invitado especial Paolo Dorio, clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. El programa incluyó el Cuarteto de Cuerdas de W.A. Mozart ¨La Disonancia¨ KV 465 en Do Mayor.

Posteriormente el Cuarteto
Génesis presentó un concierto en la Universidad Mesoamericana de San Agustín en Mérida. Este concierto celebró el décimo aniversario de la UMSA y estrenó el premier del quinteto “Anamnesis” por la conocida compositora mexicana Mariana Villanueva, otra vez con Paolo Dorio como solista invitado. Entre los nuevos proyectos del Cuarteto Génesis se encuentra la presente colaboración con el Cuarteto Latinoamericano, y en futuras fechas planea realizar una serie de reictales en los que interpretarán los cuartetos de cuerdas del compositor mexicano Mario Lavista.

P R O G R A M A

Quinteto en Sol Menor K. 516.......................Wolfgang Amadeus Mozart

Metro Nativitas........................................................Javier Álvarez

Metro Chabacano......................................................Javier Álvarez

I n t e r m e d i o

Octeto..............................................................Felix Mendelssohn

El recital se llevará a cabo en el Teatro José Peón Contreras el 30 de enero a las 21:00 horas. La admisión general es de $ 30.00 m.n. Esperamos contar con su amable asistencia.

11 dic 2006

HORACIO FRANCO Y SANTIAGO ÁLVAREZ ESTE JUEVES 14 DE DICIEMBRE EN LAPARROQUIA DE SANTA ANA


Mérida, Yucatán. Este jueves 14 de diciembre a las 21:00 horas se llevará a cabo el cierre de actividades de la Lic. de Artes Musicales con un concierto de flauta y clavecín a cargo de Horacio Franco y Santiago Álvarez.

Les invitamos cordialmente para asistir a este evento que se llevará a cabo en la parroquia de Santa Ana, ubicada en la calle 60 x 45 en el Centro de la Ciudad de Mérida. La entrada es libre.

5 dic 2006

RECITAL POR LOS 100 AÑOS DE DMITRI SHOSTAKOVICH

Mérida, Yucatán. Tras varios contratiempos y cambios de último momento, finalmente tenemos el agrado de presentar este sábado 9 de diciembre a las 21:00 horas el reciltal del pianista Emilio Bueno, para celebrar 100 años del nacimiento del compositor ruso Dmitri Shostakovich.

La cita es en el Centro de Artes Visuales el 9 de diciembre de 2006 a las 21:00 horas. La entrada es libre.

Emilio Bueno Salazar

Nació en la Ciudad de México, DF, en 1962. Cursó la carrera de Pianista Concertista en la Escuela Nacional de Música obteniendo el título de Licenciado en Piano. Ha sido becario del FONCA en la categoría de ejecutantes (1997)) y composición (2002); a través del programa “Alas y Raíces” Arreglo coral (1998) y ejecutantes (1999) y creadores con trayectoria 2001. Ha participado como pianista invitadso de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara del Ayuntamiento. Fue Pianista de planta del programa Concertistas de Bellas Artes. También, fue conductor de programas de radio dedicados a la “otra” música para niños y otro más de ópera, por el cual recibio una mención especial de canal 22 de México. Fue coordinador de Música del Centro Cultural del Niño Yucateco desde 1995 hasta el 2004. En el campo de la docencia, es instructor de piano y coordinador de música del Centro de Iniciación Musical Infantil de la Escuela Superior de Artes Yucatán.

Programa

Preludios y Fugas Op. 87 (8, 9, 1, 2, 3, 4)

Sonata Núm. 2 en Si Menor Op. 61

Dmitri Shostakovich

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Esperamos como siempre, contar con su amable asistencia a este evento

El Centro de Artes Visuales se encuentra en la calle 60 Nún. 411 entre 45 y 47 en el Centro de la Ciudad de Mérida.



27 nov 2006

JAZZ EN LA IBÉRICA Y EN UNAS LETRAS INDUSTRIA CULTURAL

Mérida. Yucatán. Esta semana tendremos el placer de ofrecer un recital de Jazz a cargo de la Orquesta de Jazz de Mérida. La cita es el jueves 30 de noviembre a las 21:00 horas en el Centro Cultural La Ibérica. La entrada es libre.
Orquesta de Jazz de Mérida

Dirección: Alberto PALOMO.


____Seccion de Metales
:

Trompeta: Alvaro Mota

Trombon: David Alcocer

Sax Alto: Humberto Casanova

Sax Alto: Bill Muntz

Sax Tenor: Sylvain Verges

Sax Tenor: Jose Cabrera

____Seccion ritmica:

Guitarra: Alberto Palomo

Piano: Romeo Rodriguez

Bajo: Darwin Valencia
Batería: Arturo Guzmán

Centro Cultural La Ibérica. Calle 37 Núm. 526 entre 74 y 74 A Col. García Ginerés.




Por si fuera poco, el sábado 2 de diciembre se presentará el Jazz Trío conformado por Arturo Guzmán (batería), Jeffrey Kipperman (contrabajo) y Edgar Boffill (piano) en Unas Letras Industria Cultural a las 21:00 horas.

Entrada libre a alumnos, maestros y personal de la ESAY (Con credencial).

Cuota de recuperación $ 30.00 m.n.

Calle 56 # 465 x 53 y 55 centro

24 nov 2006

LA EDAD DE ORO POR LA RANA SORDA


Mérida, Yucatán. Junto con el súbito anuncio de la cancelación del Concierto por los 100 años de Dmitri Shostakovich a cargo del Mtro. Emilio Bueno, entró por nuestra puerta el ensamble de música electroacústica La Rana Sorda, quiene s presentarán un espectáculo multimedia en el Centro de Artes Visuales el mismo sábado 25 de noviembre de 2006 a las 21:00 horas.

Tomando como hilo conductor el delirante discurso visual de la película "La Edad de Oro" (Luis Buñuel, 1930), el ensamble interpretará un set sonoro bajo la rúbrica de música electroacústica+cine.

La entrada al evento es libre.

La Rana Sorda

Componer y ejecutar música a través de medios electrónicos ha sido precisamente la tarea que, desde hace algunos años, han emprendido con entusiasmo e indiscutible calidad los jóvenes compositores que integran el ensamble La Rana Sorda.

Convertidos en auténticos ciber-creadores, utilizan la tecnología como extensión de su innegable talento, al interactuar con otras disciplinas artísticas donde la música y el sonido se convierten en parte integral de la obra misma.

La Rana Sorda es un ensamble de música electroacústica conformado por Mauricio Valdés San Emeterio y Víctor Manuel Rívas Dávalos dedicado a la creación y difusión del arte sonoro, trabajando intensamente en el desarrollo de tecnologías que ayuden a los artistas en su labor creativa.

Dentro de su trabajo artístico, La Rana Sorda se ha destacado por sus trabajos para filmes mudos, cine experimental y sus obras de videoarte en las que realiza música en vivo, en base al uso de instrumentos electrónicos, acústicos y computadoras.

Los miembros de La Rana Sorda han impartido cursos y conferencias sobre el uso de la tecnología tanto en la música como en el arte en general, cumpliendo con su profunda convicción de difundir el arte contemporáneo y de manera muy especial con la música de nuestros días.

La Rana Sorda se ha presentado en diversos foros nacionales, dentro de festivales y universidades del país.

En Noviembre del año 2004, La Rana Sorda realizó una gira organizada por el Instituto Estatal de la Cultura del Estado de Guanajuato por municipios del estado, dando conciertos en zonas donde la música contemporánea no ha sido difundida lo suficiente, dando conciertos en secundarias, CONALEP, y universidades en 12 municipios del estado de Guanajuato.

La Rana Sorda ha musicalizado 4 largometrajes y ha tenido más de 30 conciertos desde su conformación en al año 2002.

Cada uno de los miembros de La Rana Sorda desarrolla su carrera también de forma individual. En las que los dos han alcanzado numerosos premios, conciertos y reconocimientos dentro y fuera de México.

El centro de Artes Visuales se encuentra en la calle 60 núm. 411 entre 45 y 47 en el Centro de la Ciudad de Mérida, Yucatán.

22 nov 2006

RECITAL DE EMILIO BUENO - SHOSTAKIVICH SE POSPONE PARA EL 9 DE DICIEMBRE 2006



POR MOTIVOS DE FUERZA MAYOR EL RECITAL DEL PIANISTA EMILIO BUENO, PROGRAMADO PARA EL SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE, SERÁ POSPUESTO PARA EL DÍA 9 DE DICIEMBRE A LAS 21:00 HORAS EN EL CENTRO DE ARTES VISUALES. COMO SIEMPRE LA ENTRADA SERÁ LIBRE, ESPERANDO CONTAR CON SU ASISTENCIA.


14 nov 2006

SEQUENZA SUR el 18 de Noviembre en el Centro de Artes Visuales

Mérida, Yucatán. Este sábado 18 de noviembre de 2006 se presentará SequenzaSUR, Ensamble de Música Contemporánea presentando un repertorio que incluy obras de John Cage, Terry Riley, Joan Tower y Manuel De Elías, quien estará presente en el evento, para ofrecer en el intermedio una breve charla con el público y los integrantes de SequenzaSUR sobre las ideas y motivaciones que conforman su imaginario musical.

La cita es en el Centro de Artes Visuales el 18 de noviembre a las 21:00 horas. La entrada es libre

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Manuel de Elías

Compositor y director de orquesta originario de la Ciudad de México. Estudió piano y composición con su padre y amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y posteriormente en los Estados Unidos de Norteamérica y en Europa.

Cuenta con más de 175 obras de los más variados géneros.

Ha realizado una importante carrera como Director de Orquesta, ocupándose de la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general, además del repertorio tradicional. Fundador y Director artístico de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha dirigido todas las orquestas profesionales de su país y organismos sinfónicos de EE.UU., Europa y América Latina. Es Miembro de Número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart (1991), Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992) , Creador Emérito, por el Sistema Nacional de las Artes (1993) Presidente Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, creado por él, con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de sus Miembros de Número, algunos de los compositores vivos de América Latina más significativos.

En el año 2000 fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y Presidente del jurado del Premio Tomás Luis de Victoria.

Al año siguiente fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió del Instituto Superior de Arte de la Habana, un Diploma al Mérito Artístico 'por su obra magnífica y sus afanes solidarios con la música latinoamericana de nuestra época', altos reconocimientos que rara vez se otorgan a un artista extranjero. En 2001 fue designado Miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino.

De su catálogo destacan ocho Sonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto Coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violonchelo, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del Ocaso para mezo y orquesta, Conmemoraciones para orquesta.


Programa

Voces ................................. Diana Andueza
Estudio para Piano No. 1 .......... Luis Leal
Ugistominus ................................ Luis Leal
Poema Olvidado
y Variación ...................... Manuel De Elías

Intermedio: Manuel de Elías, compositor

Música a Siete ................ Manuel De Elías
Les paintes d'Ariadne ..... Maurice Racolt
Sonata para Clarinete .............. John Cage
En Do ........................................ Terry Riley


Nota al Programa

A tan solo un año de existencia, el ensamble Sequenza SUR se ha consolidado como una de las agrupaciones mas sobresalientes del horizonte musical del sureste mexicano. El ensamble nace por iniciativa del compositor Javier Alvarez y de un número de integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán con el objetivo primordial de interpretar y dar a conocer al público del Sureste obras del repertorio contemporáneo.

Sequenza SUR se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino 2005, así como en el ciclo de conciertos de la ESAY, el cual se ha desarrollado ininterrumpidamente desde 2004 y mas recientemente, en junio de este año, SequenzaSur se presentó en el Festival Puerta de las Américas. El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, que comprende a los clásicos del siglo XX hasta música de nuestros días. El grupo está formado por un núcleo compuesto por flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, cello y piano, formación que le permite adecuarse a diversas dotaciones y combinaciones instrumentales.



En su último concierto del año SequenzaSUR presenta una selección de música con obras para combinaciones instrumentales diversas, las cuales giran en torno a la obra que cierra el programa: In C (en Do) del compositor norteamericano Terry Riley. Esta obra, escrita en 1974, es considerada la obra fundacional del minimalismo, corriente nacida en los Estados Unidos y de la cual emergieran compositores como Steve Reich, John Adams y Philip Glass. Como mancuerna para esa seminal obra, escucharemos la también muy conocida Petroushkates, de la compositora norteamericana Joan Tower. Esta obra, compuesta en 1990, es probablemente una de las mas conocidas de su autora por la elegante fluidez de su lenguaje, y la cual rinde un abierto homenake a Stravinsky, una de las mayores influencias en el pensamiento musical de Tower.

Diana Andueza y Luis Leal, alumnos de composición de la ESAY, nos ofrecen trabajos producidas como parte de sus estudios profesionales y los cuales SequenzaSUR ha decidido incluir en el programa con el objeto de impulsar y dar a conocer el trabajo de estos jóvenes compositores. De Diana Andueza escucharemos Voces, un fugaz trío, donde la compositora explora con gran imaginación una trama colorística por medio de líneas veloces que emergen del oboe, el clarinete y el violín. Por su parte, Luis Leal nos presenta dos facetas del mismo trabajo: primeramente un sobrio Estudio para piano, el cual sirviera como base para la versión instrumental que escucharemos a continuación. Esta obra se intitula Ugistominus y está escrita para violín, clarinete, cello y piano.
Acorde a nuestra misión de dar a conocer obras del repertorio del Siglo XX, hemos incluido en este programa música de uno de los grandes pensadores del siglo XX: John Cage. De este compositor, escucharemos, interpretada por Paolo Dorio, la Sonata para clarinete, una obra temprana, escrita en 1933 y la cual Cage revisara en los años 60’s. Se trata de un ejemplo típico de su primera etapa creativa, caracterizada por el uso insistente de ritmos complejos. De los tres breves movimientos que la componen, el primero y el tercero nos revelan la eterna fascinación de Cage por el empleo de elementos cortos, los que –a través de la repetición, se ven transformados paulatinamente. El segundo movimiento, mas abstracto y angular y nos muestra una faceta de Cage poco conocida y raramente valorada.

La columna vertebral del programa está constituído por dos obras del gran compositor mexicano Manuel De Elías. En la primera parte escucharemos su Poema olvidado y variación, obra para oboe solo, interpretada por Sasha Ovcharov, y la cual explora el discurso y técnica instrumental contemporáneos a través de un lenguaje ágil y de gran poder evocativo. Posteriormente, SequenzaSUR interpretará Música a siete, un palindroma musical de escritura virtuosa y especulativa, el cual, a través de un lúdico y virituoso recorrido, nos regresa mágicamente, como si se tratara de un espejo, al punto de inicio. Articulada en torno al eje formado por las insistentes sonoridades de un Si bemol que aparecen en su sección central. Música a siete es una obra que nos muestra la refinada síntesis de ideas y arquitectura formal que caracterizan toda la obra de este destacado compositor.

Prolífico maestro e impulsor de numerosos proyectos artísticos y educativos, Manuel De Elías es reconocido como una de las personalidades mas sobresalientes de la composición musical en nuestro pais. Para nuestra fortuna, y gracias al apoyo del FOECAY, Manuel De Elías nos honra esta noche con su presencia, brindándonos la oportunidad de compartir con él los vuelos e ideas que pueblan su imaginario sonoro.


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Esperamos, como siempre, contar con su amable asistencia a este evento.

El Centro de Artes Visuales se encuentra en la calle 60 Núm. 411 entre 45 y 47 en el Centro de la Ciudad de Mérida.